cd
D2H - Dedicated To Haydn
18 Musical Statements from international Composers
(Austria / Europe / USA / Australia / Argentinia / Japan / China)
Anlässlich des 100. Todesjahres Joseph Haydns entstand im Jahre 1909 auf Initiative einer der damals führenden, französischen Musikzeitschriften — „Revue musicale mensuelle de la S.I.M.“ — ein Kompositionsprojekt der 6 französischen Komponisten Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas, Reynaldo Hahn, Vincent d’Indy und Charles Widor.
Der Grund: eine Hommage à Joseph Haydn, 6 Kompositionen für Klavier, in Auftrag gegeben von Jules Écorcheville.
Nun entstand für 2009 anlässlich des 200. Todesjahres ein diesem Gedanken folgendes, aber viel weitreichenderes Kompositionsprojekt: D2H – DedicatedToHaydn.
In Zusammenarbeit mit den Haydn-Festspielen Eisenstadt wurde die Idee von 1909 als Ausgangspunkt genommen und 18 KomponistInnen verfassten „musikalische Statements“ über Joseph Haydn und seine Musik: 6 lebende KomponistInnen aus Österreich, 6 aus Europa und weitere 6 von verschiedenen Kontinenten (USA / Australien / Japan etc.) Harald Kosik, Pianist des Haydn-Trios Eisenstadt übernahm die Konzeption und Projektleitung.
Die 18 neuen Werke beziehen sich auf einen Aspekt aus dem Leben oder der Arbeit von Joseph Haydn. Auf ihre ganz unterschiedliche, nicht zuletzt auch kulturell geprägte Art und Weise gedenken die KomponistInnen Joseph Haydns und widmen ihm ihr neues Werk.
Die Dauer der neuen Werke ist auf 7-10 Minuten begrenzt.
Österreich
Johanna Doderer: „2. Klaviertrio DWV 52“
Jury Everhartz: „Haydntrio“
Elisabeth Harnik: „schatten.risse“
Helmuth Hödl: „An Haydn“
Gerhard Krammer:„...und Licht…“
Gernot Schedlberger: „Übermalung 1, op.20 für Klaviertrio“
Europa
Jacqueline Fontyn, Belgien: „Lieber Joseph!”
Márton Illés, Ungarn: “Torso VI”
Betsy Jolas, Frankreich: „Ah! Haydn”
Dieter Schnebel, Deutschland. „Haydn-Destillate“
José María Sánchez-Verdú: „HEKKAN II“
John Woolrich, UK: „The Night will not draw on“
Kontinente
William Bolcom, USA: „Rondo: HAYDN GO SEEK“
Elena Kats-Chernin, Australien: „Calliope Dreaming“
Yui Kakinuma, Japan: „KAGETSU -Etude on the name of Haydn”
Bongani Ndodana-Breen: „Two Nguni Dances“
Lalo Schifrin, Argentinien: „Elegy and Meditation“
Xiaogang Ye, China: „Piano Trio, op.59”
On the occasion of the 100th anniversary of the death of Joseph Haydn in 1909, six French composers, Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas, Reynaldo Hahn, Vincent d’Indy, Charles Widor were invited by the then leading French magazine for music, the-„Revue musicale mensuelle de la S.I.M.“ to participate in a composition project.
The reason: A “Hommage à Joseph Haydn”, six compositions for piano, commissioned by Jules Écorcheville.
Now in 2009, on the occasion of the 200th anniversary of Haydn’s death, the following far more extensive composition project has been launched: D2H – DedicatedToHaydn
In co-operation with the Haydn-Festival Eisenstadt the original idea from 1909 was adapted and 18 contemporary composers invited to author a „musical statement” on Joseph Haydn and his music. Six Austrian composers, six from Europe, another six from various parts of the world (USA / Australia / Japan et al.) worked under the conceptual leadership of project manager Harald Kosik, pianist with the Haydn-Trio Eisenstadt.
Each of the 18 new compositions focuses on one aspect of Joseph Haydn’s life or work. The composers dedicated their works to Joseph Haydn and commemorate him in very distinctive ways, influenced by their individual cultural background.
The duration of the works has been limited to 7-10 minutes each.
Austria
Johanna Doderer: „2. Klaviertrio DWV 52“
Jury Everhartz: „Haydntrio“
Elisabeth Harnik: „schatten.risse“
Helmuth Hödl: „An Haydn“
Gerhard Krammer:„...und Licht…“
Gernot Schedlberger: „Übermalung 1, op.20 für Klaviertrio“
Europe
Jacqueline Fontyn, Belgien: „Lieber Joseph!”
Márton Illés, Ungarn: “Torso VI”
Betsy Jolas, Frankreich: „Ah! Haydn”
Dieter Schnebel, Deutschland. „Haydn-Destillate“
José María Sánchez-Verdú: „HEKKAN II“
John Woolrich, UK: „The Night will not draw on“
World
William Bolcom, USA: „Rondo: HAYDN GO SEEK“
Elena Kats-Chernin, Australien: „Calliope Dreaming“
Yui Kakinuma, Japan: „KAGETSU -Etude on the name of Haydn”
Bongani Ndodana-Breen: „Two Nguni Dances“
Lalo Schifrin, Argentinien: „Elegy and Meditation“
Xiaogang Ye, China: „Piano Trio, op.59”
SCHAUSPIEL MUSIKEN INCIDENTAL MUSIC
Antigone · Oedipus · Athalia
A Midsummer Night’s Dream
Otto Sander · René Pape · Rundfunkchor Berlin · Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Stefan Soltesz · Chorus Musicus Köln · Das Neue Orchester · Christoph Spering
Jeder kennt den Hochzeitsmarsch aus Mendelssohns Musik zu Shakespeares “Sommernachtstraum”, aber kaum einer weiß, dass diese Musik im Zusammenhang steht mit den Bemühungen des preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV., im 19. Jahrhundert Berlin zu einer Kulturmetropole zu machen. Er beorderte Mendelssohn nach Berlin und ließ ihn die Musik zu Aufführungen griechischer Tragödien (Antigone, Ödipus), französischer Schuldramen um Figuren aus dem Alten Testament (Athalia) oder eben eine Komödie von Shakespeare (Ein Sommernachtstraum) schreiben. Mendelssohn war bald unzufrieden mit den Arbeitsbedingungen und kehrte Berlin enttäuscht den Rücken – seine Musik aber bleibt bestehen. In diesem 4-CD-Set sind die vier Schauspielmusiken komplett vereint.
Everybody knows the Wedding March from Mendelssohn’s music to Shakespeare’s “Midsummer Night’s Dream”, but few know that this music is connected with the efforts of the Prussian king Friedrich Wilhelm IV to turn 19th century Berlin into a center of the arts. He summoned Mendelssohn to Berlin and commissioned him to write the music to performances of Greek tragedies (Antigone, Oedipus), French classical drama drawn from the Old Testament (Athalia) and a comedy by Shakespeare (A Midsummer Night’s Dream). Mendelssohn soon grew discontented with his working conditions and turned his back on Berlin, but his music survived him. This 4 CD set contains the entire stage music to the four plays.
ALFRED SCHNITTKE - Film Music Vol. IV
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Frank Strobel
Elektrisch verstärkte Gitarre, Celesta, präpariertes Klavier und drei Bongos eröffnen die Suite der Musik zur Körperertüchtigungssatire "Sport, Sport, Sport". Unkommentiert basteln der Regisseur Elem Klimow und Schnittke eine gutmütige Karikatur auf all die sich ehrgeizig Bewegenden.
Electrically amplified guitars, celestas, prepared pianos and three bongos open the suite from the music to the satire on fitness: "Sport, Sport, Sport". Movie director Elem Klimow and Schnittke put together a good-humored caricature of the ambitious movers.
ALEXANDER SCRIABIN
The Solo Piano Works
Klaviersonaten · Préludes etc.
Maria Lettberg, Klavier
Gesamtaufnahme · Complete Recording
plus Bonus-DVD ALEXANDER SCRIABIN: „MYSTERIUM“ – The Multimedia Project
ALEXANDER SCRIABIN (1872—1915)
Diese Box stellt eine absolute Katalogneuheit dar: auf acht CDs spielt die junge schwedische Pianistin Maria Lettberg das gesamte Klavierwerk des jung verstorbenen, genial-exzentrischen russischen Komponisten Alexander Scriabin. Seine Musik fußt in der romantischen Tradition von Chopin, Scriabin entwickelt aber immer stärker eine eigene Tonsprache und bezieht philosophische Theorien in sein grenzüberschreitendes Universum mit ein. Auf der Bonus-DVD sind faszinierende Visualisierungen von Scriabins Musik zu erleben – der Komponist verband seine Musik mit Farbverläufen, die hier von der Designerin Andrea Schmidt umgesetzt wurden.
This box is a brand new item in our catalogue: the young Swedish pianist Maria Lettberg plays the complete piano works of the brilliant, eccentric and short-lived Russian composer Alexander Scriabin on eight CDs. His music is rooted in the romantic tradition of Chopin, but Scriabin developed his own increasingly independent tonal language and incorporated philosophical theories into his boundless universe. On the bonus DVD, you can experience fascinating visualisations of Scriabin’s music – the composer associated his music with colour progressions, here realised by the designer Andrea Schmidt.
LOUIS SPOHR
Geistliches Oratorium · Sacred Oratorio
Cappella Coloniensis · Bruno Weil
Louis Spohrs Oratorium „Die letzten Dinge“ war im 19. Jahrhundert eines der meistgespielten Werke; später geriet es in Vergessenheit. Der Komponist hat die Vision vom Ende der Zeiten und dem großen Weltgericht in einem packenden Chorwerk gestaltet, in dem die Solisten keine Arien singen, sondern direkt am dramatischen Geschehen beteiligt sind. In einem Mitschnitt von den „Tagen Alter Musik Herne“ stellt Capriccio „Die letzten Dinge“ erstmals in historischer Aufführungspraxis vor. Bruno Weil leitet die Cappella Coloniensis und ChorWerk Ruhr – eine Formation, die sich in kurzer Zeit an die Spitze der deutschen Chorszene gesetzt hat.
Louis Spohr’s oratorio “Die letzte Dinge” (“The Last Things”) was one of the 19th century’s most-played works; later it was forgotten. The composer portrayed a vision of Judgment Day and the end of time in a gripping choral work in which the soloists do not sing arias, but are directly involved in the dramatic events. Capriccio now presents the first-ever recording of an authentic historical performance of “Die letzten Dinge”, made at the “Herne Early Music Days”. Bruno Weil conducts the Cappella Coloniensis and ChorWerk Ruhr – an ensemble which has quickly established itself at the very top of the German choral scene.
